木琴大師班第三天

繼續檢討上課內容，整理作曲講座筆記

啊然後插播

剛在和我媽講話時，他和我說seven現在在賣什麼飲料杯，問我知不知道，我很問號回他什麼東東，他說唉唉你都沒滑到嗎？各位知道嗎？
我姐剛也和我聊，什麼誰誰誰的限動，我什麼都不知道，已經與世隔絕蠻多天的，所以都聊不起來，哈哈哈
好啦沒事 之後看看再把哀居弄回來吧 再說再說，現在沒有很想

那我們進入正題吧～

主要注意

1.右手唱的很好，但左手很常不知道唱到哪裡，會忽略左手的旋律
2.常一隻腳懸空(呃呃 沒差吧)
3.曲子長，一定要呼吸
4.整首樂句都要連接
5.兩音之間位移時，要迅速，常聽起來不平均，因為沒打到正確位子上
6.錯音

以上大概就是大方向，其他的都標注在樂譜上了！

然後其實我想特別說

就是這首曲子啊，嗯...當初主修老屎就給我練一個月吧，聽一聽也沒修什麼，幾乎根本沒修，就給過叫我練下首，但我還是持續自己慢慢練，因為嗯...我有點...

就是有一天，期末考考完，後面學姊和我說 :「誒 你打得很不錯誒 很有ＸＸＸ老師的感覺(ＸＸＸ 老師是我國中老師)」那天後我就在想，不對吧 這不對吧，我打出來的不是我的音樂，這對我來說聽起來不是稱讚 然後啊又想，很多時候老師會因為比賽，叫你做很多誇張、特別的詮釋方式，聽比賽或上網看其他人的演奏時，常聽到很多突兀、不自然的打法，的確那樣會高分，評審會知道你有在做事，但我其實一直都不太喜歡，因為那不是我想要打得、不是我的音樂...

所以啊 決定做個嘗試，就是自己練這首，完全照自身想法打，想怎樣就怎樣，然後上網看看其他人怎麼打，聽到喜歡的就參考試試看，變成自己的東西，也做個大膽決定，就是在這大師班打這首。說真的很怕，因為從沒被老師修過這首，完全自己練

可是今天我很開心，我被聽出來了！！
打完之後老師也說，他很少聽到有人能這麼完整的打這首曲子，之前老師也特別稱讚我，還問說：「這都是你自己練的啊？」耶耶這代表成功了，終於被聽出是我的音樂，也有我沒以前急躁了！

這是個蠻成功的嘗試，讓我更堅定自身想法
但真的細節要多加強，還有技巧要認真練習，好啦其實我清楚自己，有沒有偷懶呵 反正自己騙不了自己啦

話說這次成功可能也因為，這首曲子符合我個性吧！ 我愛打悲傷沈重的那種曲子，越痛苦越好，我喜歡

好 接著來吧 作曲講座筆記

講師：Casey Cangelosi

首先casey用他的作品示範

舉例：玻璃杯

要完全了解樂器（對玻璃杯做了許多研究，音高、限制、特色）
他創作這首的方法是：設定規則，寫好幾組節奏，放到音樂軟體裡結合起來，好聽就繼續，不好聽就換。另外，音樂軟體裡雖然內建了大量的效果器，但他還是很多自己寫設定。
以上是比較針對節奏樂器的寫法，而他也由講到關於melody的作曲方法。

想動機發展，多方嘗試 作曲和表演一樣 需大量練習

激發靈感的練習方法：

1.限定規則的「實驗性創作」
例如：用德布西的「全音音階」寫一首 3 分鐘的曲子。

注意：不是寫了就一定要發表！ 寫完不一定是好的 但就是一種嘗試，知道有這種可能性

2.找經典與素材測試
找大家都熟知的曲子，把主題、旋律、節奏動機、速度、音量...改變，或變成不同樂器
那就會變成你的東西

Cassy創作靈感來源：

1.真實生活：日常周遭的體悟、觀察與生活經驗中取材。

2.神秘學：對「羅門教」感興趣，想將這些哲學或神祕概念，用「音樂」作為媒介傳達給大眾。

總結

作曲就是一步一步 沒捷徑 堅持到最後就會完成

好 盡力了，有興趣可以聯絡我，有錄音檔，但嗯對...

我先睡啦

啊對
預祝明天演出順利，不要出包！！